记得有人说过这样一句话，说绘画是一个过渡进程，这究竟如何理解呢，如果是你，你该做何理解，他还说从情绪的一片混沌演变为可能的秩序，当然万事万物都有其规律，自然所能做的就是把不合规律的给规律化，让它走上本来的轨道。
就油画而言，这句话或许是有一定作用的，究竟是不是我们只能经过推敲才能得知，我们经常看到的油画，色彩是必不可少的，毕竟油画就是以色彩为载体的艺术，作为画家就是把色彩给合理安排起来。
然而画家就巧妙的以色彩来代替一切情感情绪，究竟能不能完全做到还得看画家自己的技能了，不管什么画最终都会涉及到画家的情绪。
这让本来理性的画有了感性的成分，而一幅画中色彩是变幻多端的，而画家就是利用色彩组成的点线面来经营他心目中的形象，就在这个过程人物的情绪是非常复杂的，或者说是混沌，也就是模糊不清的。
而画家要做的就是把这些模糊的颜色，按照他的目的，梳理成有秩序的画面，整个创作过程就是情绪的一个表达过程，那么画家究竟要表达什么意图呢，他给画作的主体人物又赋予了什么样的情绪呢？
我们可以用当代油画家常青的作品做个参考，在他的笔下的女性题材油画，其画风是带有抽象元素在里面的，而画家把这些抽象的元素都用在了背景上，画中主体女人的形象上看不到有抽象的元素。
那么他为什么会把油画背景给抽象化呢，还有他的一幅画是这样的，画中一片浅绿显得光滑，而这个光滑之中又隐约可见小色块，而且整片浅绿，把主体女人给覆盖住了，这样让画中女人的肌肤有一点儿抽曲。
当代画家常青的很多作品画风是较为写实的，也有一些抽象类绘画，而写实的画是没有“超写实”的华丽庸俗，也没有带批判性的极端写实，就是符合现实的写实。
生活中的质朴，这才是画家要带给大家的，他的画看着平平淡淡，没有矫揉造作的姿态，反而是有点略显深沉的视觉感受，看来“艺术来源于生活”一点不假，他的作品就是生活的写真。
还有他的一些作品背景是一些普通陈旧的房屋，有的还会带昏暗烛光的室内等等，不管是什么样的背景，都是贴近我们的现实生活的，画家之所以没有用华丽的色调修饰背景的场景，就是为了还原朴素的自然之理。
在他的画中，就算是一只木桶也和现实生活中的一模一样，很多都是为了还原现实生活的本真；而他画面的主体人物形态特征也很写实的，画中女人体态丰盈，举手投足很自然，处处洋溢着自然的本真。
人物五官精致，服装搭配是旗袍式的，给人“回眸一笑百媚生”的感觉，女人的双眼，骨子里的性情显得很妖冶，有风尘女子的气息，而且很浓烈，姿态嘛显得很自然，没有太做作。
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